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Oncle Boonmee - Celui qui se souvient de ses vies anterieures

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les avis de Cinemasie

3 critiques: 2.33/5

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3 critiques: 3.25/5



Xavier Chanoine 4 Le beau conte d'un cinéaste passionnant
Ordell Robbie 0.5 Photographie laide, mise en scène et travail sonore paresseux.
Ghost Dog 2.5 Plutôt anecdotique.
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Le beau conte d'un cinéaste passionnant

Bande annonce

Il en aura fallu du temps et de la patience au génial Apichatpong Weerasethakul pour boucler Oncle Boonmee, vous savez, celui qui se souvient de ses vies passées, ou antérieures, qu’importe. Présenté à Cannes au mois de mai dernier, sa Palme d’or n’est plus un secret pour personne : les médias télévisés auront davantage parlé du casse-tête pour prononcer correctement Weerasethakul plutôt que de parler du film en lui-même. La plupart auront aussi parlé du film thaïlandais, cette cinématographie inconnue de nombreux journalistes qui, vexés de ne pas réussir à aller au-delà de ce qu’ils perçoivent à l’écran, se seront déchaînés sur ce nanar des jungles. Facile lorsque des singes-fantômes aux yeux rouges ou des poissons-chats s’aventurent dans un conte tout sauf linéaire ou dans ce qui semble être à première vue une chronique réaliste dans la campagne thaïlandaise. L’oncle Boonmee a une maladie rénale et n’en a plus pour très longtemps. Deux jours, tout au plus. Il décide donc de revenir dans la maison familiale pour y vivre ses derniers jours, entouré de ses proches. Une fois de plus, la maladie est présente dans la cinématographie thaïlandaise dite « d’auteur », on se souvient du Syndromes and a Century du même auteur qui prenait en partie place dans un hôpital, et plus récemment de Mundane History de sa compatriote Anocha Suwichakornpong, dont plusieurs signes trahissent de nombreuses ressemblances thématiques et cinématographiques (les deux partageant le même monteur et directeur du son) avec l’œuvre de Weerasethakul. Et tandis que l’un réussissait à surprendre par ses travelings lents presque surnaturels, l’autre représentait à sa manière le cosmos. En dehors des conventions et des schémas narratifs du cinéma mainstream, Oncle Boonmee appartient bien à la veine de deux cités précédemment.

Depuis ses premiers films, Apichatpong Weerasethakul construit sa trame autour de plusieurs actes comme pour surprendre après les hypnotiques plans fixes dont la durée excède parfois la normale. Si Oncle Boonmee semble souffrir un peu moins de ce tic désormais habituel depuis Blissfully Yours, la durée excessive d’un plan large sur la nature participe grandement au sentiment de bien-être et d’inquiétante étrangeté (admirable, étant donné qu’il est difficile d’associer ces deux sensations) ressenti au cours de ces deux heures souvent remarquables. Le voyage est en deux étapes : la jungle pendant 90 minutes et la ville pour les vingt dernières. Une scission importante intervenant au moment du décès de Boonmee et qui rompt avec les bases visuelles posées jusque là. Une immense sépulture bordée d’ampoules de couleur kitsch, des murs bétonnés, un score rock agressif, année après année le cinéaste perpétue cette idée de rompre avec la moiteur et le calme des environnements naturels pour créer une rupture de ton qui, ici, atteint des sommets. Le choc est immense car inhabituel. C’est cette manière d’emmener le spectateur où il le souhaite, par sa puissance narrative et ses images gorgées de sens et d’histoires, qu’Oncle Boonmee fascine et interroge. La légende autour des singes-fantômes (aux yeux rouges, j’insiste) s’inscrit dans cette idée-là. Un beau conte très étrange, apaisé et apaisant. Ces êtres se tenant droits dans la pénombre face caméra, comme le feraient les plus curieux des singes face à l’homme, ont quelque chose d’incroyable. Apichatpong Weerasethakul réussit donc le pari de toucher le spectateur, par la force de son récit et de ses personnages légendaires qu’il décrit soigneusement grâce aux conversations des protagonistes, ces derniers questionnant les spectres sur la raison de leur retour sur Terre. Un procédé intelligent qui rend le dialogue toujours intéressant puisque gorgé de précieuses informations.

En s’éloignant des contraintes d’un récit linéaire, Oncle Boonmee parvient à intéresser tout du long, privilégiant le conte au réalisme. C’est pourquoi une nouvelle variante de la princesse et du crapaud (ici, un poisson-chat) s’incorpore avec délice à l’intrigue, bien qu’elle n’ait pas de réel impact sur cette dernière. Juste un exemple de l’imagination fructueuse d’un cinéaste épris de toutes les libertés possibles et inimaginables : une princesse regarde un peu honteuse son visage défiguré grâce aux reflets de l’eau, se souvient de sa pureté d’antan, un instant d’une vraie simplicité et l’un des plus beaux plans jamais vus chez Weerasethakul. Ce dernier oblige, en quelque sorte, le spectateur à voir au-delà des images et de la représentation des êtres à l’écran. Bien évidemment que le poisson-chat doté de parole n’est qu’un gant en forme de tête de poisson que l’on agite en dehors de l’eau. De même que ces singes fantômes, de simples costumes ou combinaisons que portent les acteurs sans se préoccuper de « si oui ou non les singes se déplacent comme cela ». Le spectateur est assez grand pour faire cette part des choses et comprendre l’incroyable simplicité du message de Weerasethakul, « simplicité » qui n’a ici rien de réducteur, bien au contraire. Sa relecture du conte est hantée par les esprits de la nature, recouverte d’une brume invisible mais bel et bien là, indéfinissable, inhérente à son cinéma. Formellement, le film est évidemment très beau, et même si l’usage de la caméra sur épaule lors du périple de la famille à travers la jungle et les grottes peut paraître usé, il a au moins le mérite d’apporter un surplus de vitalité à la mise en scène, à l’instar des genres ici abordés, entre la fable contemplative, le film d’épouvante et le conte légendaire.

Au final, Oncle Boonmee reste dans la continuité des réussites d’Apichatpong Weerasethakul en gardant une thématique sensiblement identique. En donnant autant d’importance à l’être malade qu’aux légendes folkloriques (d’où cette belle fusion d’un Tropical Malady et de son Syndromes and a Century), le cinéaste démontre avec humilité et simplicité, film après film, combien son univers reste cohérent, lié. Malgré son final brutal qui ne sera pas au goût de tous, perpétuant cette volonté manifeste de scinder ses films en deux, « Joe » confirme qu’il n’est jamais là où on l’attend.



28 juillet 2010
par Xavier Chanoine


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